Metodologie performative e processi embodied nella formazione dei docenti

Abstract

Il contributo esplora il ruolo della formazione artistica e coreutica nella costruzione della professionalità docente, con particolare attenzione alla corporeità, alla comunicazione non verbale, all’uso pedagogico dello spazio e alla dimensione inclusiva della relazione educativa. Facendo riferimento alla prospettiva dell’Embodied Cognition e al valore formativo delle pratiche performative, lo studio considera il corpo del docente come mediatore cognitivo, emotivo e relazionale, capace di incidere sulla qualità dell’esperienza didattica. Lo studio esplorativo coinvolge 140 docenti abilitati presso l’Accademia Nazionale di Danza e integra strumenti quantitativi e qualitativi. Il contributo presenta i primi risultati del questionario, che evidenziano un forte riconoscimento dell’esperienza artistica come risorsa per l’insegnamento, della performance come dispositivo di apprendimento e dell’arte come linguaggio capace di arricchire l’esperienza educativa e promuovere l’inclusione. I dati suggeriscono il valore dell’integrazione di laboratori corporei, pratiche riflessive e dispositivi performativi nei percorsi di formazione dei docenti, valorizzando corpo, gesto, voce, movimento e spazio come elementi centrali della progettazione didattica inclusiva.